About me

Von Innen nach Außen.

KOSTÜME sind mehr als sichtbare Oberflächen.
Für mich sind sie eine Form der Übersetzung – von innerer Haltung in äußere Erscheinung, von Idee in reale Präsenz, von rohem Material in spielbare Körperlichkeit.

Erst im Zusammenspiel von menschlichem Körper, Bewegung und Raum entfalten sie ihre volle Wirkung: Farbe, Material, Textur und Silhouette strukturieren und lenken den Blick und prägen die Wahrnehmung und Lesbarkeit der Figur im szenographischen Raum.

Jede Kostümarbeit und visuelle Darstellung erfordert ihre eigenen Materialien und Lösungen. Durch den empfindsamen Umgang mit den Verbindungen – Figur, Mensch, menschlicher Körper, Maske und Bewegung- im Kontext von Raum ist jede Kostümarbeit von grundauf neu zu gestalten – das ist für mich ein sehr intensiver und spannender Prozess!

Auf dieser Basis, ausgehend von Text, Kontext und Inszenierung, entwickle ich individuelle Kostümkonzepte für Film, Fernsehen, Theater und performative Formate. Im Zentrum stehen dabei die Entwicklung klarer Charaktere in zeichenhafter Setzung und unique visuelle Optiken.

How to

meine Arbeitsweise und Kollaboration

Für mich beginnt Kostümgestaltung mit Beobachtung und Wahrnehmung – mit Textarbeit, Geschichte, Intention und dem Thema „Bewegung“. Der Mensch und die subtilen inneren Verschiebungen einer Figur… 

Textur, Form und Farbe stellen einen Teil meiner Werkzeuge, um dieser Dynamik eine visuelle Sprache zu verleihen und die Figur in Raum und Zeit zu verorten. 

Jede Produktion ist ein kollektiver Schaffensprozess, in dem Vertrauen, Offenheit und Dialog den Kern der künstlerischen Zusammenarbeit bilden. 

Atelier, Anfertigung

Sie sind eine Form der Übersetzung – von innerer Haltung in äußere Erscheinung, von Idee in reale Präsenz, von rohem Material in spielbare Körperlichkeit. Kostüme werden so zu zeichenhaften Setzungen, die ihre Bedeutung im Spiel, im Raum und im Bild entfalten. 

Farbe, Material, Textur und Silhouette strukturieren, lenken den Blick und prägen die Wahrnehmung und Lesbarkeit der Figur im szenographischen Raum. 

Jede Kostümarbeit und visuelle Darstellung erfordert ihre eigene Lösung. Durch die sensible Gestaltung der „äußeren Hülle“ gilt es sie jedes Mal wieder neu zu finden. Ausgehend von Text, Kontext und Inszenierung entwickle ich individuelle Kostümkonzepte für Film, Fernsehen, Theater und performative Formate. Im Zentrum steht dabei die Entwicklung klarer Charaktere in zeichenhafter Setzung und unique visuelle Optiken. 

Meine Arbeitsweise ist geprägt von konzeptioneller Klarheit, Intention und enger Zusammenarbeit. Im kollektiven Prozess mit Regie, Dramaturgie, Bühne, Kamera sowie Künstler:innen und Ensembles entwickle ich Kostüme, die gestalterisch präzise, funktional und im Produktionskontext ganzheitlich verlässlich sind. 

Nachhaltigkeit

Arbeiten mit Materialien

Für mich beginnt Kostümgestaltung mit Beobachtung und Wahrnehmung – mit Textarbeit, Geschichte, Intention und dem Thema „Bewegung“. Der Mensch und die subtilen inneren Verschiebungen einer Figur… 

Textur, Form und Farbe stellen einen Teil meiner Werkzeuge, um dieser Dynamik eine visuelle Sprache zu verleihen und die Figur in Raum und Zeit zu verorten. 

Jede Produktion ist ein kollektiver Schaffensprozess, in dem Vertrauen, Offenheit und Dialog den Kern der künstlerischen Zusammenarbeit bilden. 

Projekte

Theater

2022

SCHAUSPIEL / „Kliffhänger“/ Nationaltheater Mannheim / REGIE Lena Regahl, Ulrike Stöck, Valeria Rhyzonina / BÜHNE Mustername / KOSTÜME Julica Hennig, Valeria Rhyzonina, Victoria Stricik / externer Link

2019

FESTIVAL / DEMOKRATIEFESTIVAL Projekt „Spielzug“ / Schloss Hambach, Metropolregion Rhein Neckar / REGIE Lea Aderjan / KOSTÜME + REQUISITE Julica Hennig

SCHAUSPIEL / „SCHULD“ / Kulturbühne Das Haus, Ludwigshafen / REGIE Lea Aderjan / KOSTÜME + REQUISITE Julica Hennig

2018

SCHAUSPIEL / „Die Welt ist rund“/ Junges NTM / REGIE + BÜHNE  Manuel Moser / KOSTÜME Julica Hennig

2017

SCHAUSPIEL / „TÜR ZU“/ Nationaltheater Mannheim & Schauburg, München / REGIE Ariel Doron / BÜHNE Christian Thurm / KOSTÜME Julica Hennig

2008

SCHAUSPIEL / „Donnerwätter“/ Kulturtankstelle Schwäbisch Gmünd + New Limes e.V. / REGIE Gerburg Maria Müller / BÜHNE Sebastian Stiebert / KOSTÜME Julica Hennig

SCHAUSPIEL / „Das besondere Leben der Hilletje Jans“/ New Limes e.V, Aalen / REGIE Udo Schön / BÜHNE Sebastian Stiebert / KOSTÜME Julica Hennig

2007

SCHAUSPIEL / „Pippi in Taka-Tuka-Land“ / content 17 Mannheim-Jungbusch + New Limes e.V. / REGIE Udo Schön / BÜHNE Sophie Sanitvongs, Thomas Kaufmann / KOSTÜME Julica Hennig

Performing Arts

2016

PYRO ARTIST SHOW / S.W.A.P. Sabrina Wolfram Art Project, Heidelberg / KOSTÜME Julica Hennig / www.feuershow.swap.de

2012

PERFORMANCE / „Green“ / Altes Volksbad, Mannheim / CHOREOGRAFIE  Lara Precht / CONCEPT + KOSTÜME Julica Hennig

PERFORMANCE / „Vivid Lights“ / Altes Volksbad, Mannheim / CHOREOGRAFIE  Hanna Darien / CONCEPT + KOSTÜME Julica Hennig

2007

ART PROJECT / kunst stoff / Diverse Settings, Mannheim und Heidelberg / CONCEPT und Umsetzung: Jutta Braun und Julica Hennig

Commercial

2025

IMAGE FILM / „Welcome to Health City“,  HS AG Heidelberg / DIRECTOR Samuel Bär / PROD. DESIGN Go 7 AG, Mannheim / KOSTÜME Julica Hennig

2011

EVENT / „Secret Garden“  und TänzerInnen, Weldebräu GmbH Plankstadt / AGENTUR www.manigoo.de / KOSTÜME Julica Hennig

2009

MARKETING EVENT / „Juwelen“ , ADG – Messe Exopharm / PROD. DESIGN www.servicedesign.de / KOSTÜME Julica Hennig

2017

MARKETING EVENT / „Juwelen“ , ADG – Messe Exopharm / PROD. DESIGN www.servicedesign.de / KOSTÜME Julica Hennig

2008

MARKETING EVENT / „ Impro“ , ADG – Messe Exopharm / PROD. DESIGN www.servicedesign.de / KOSTÜME Julica Hennig

Kostümbild-Assistenz

2026

ARTE MINI-SERIE / „TAMIM“ / KOSTÜME Silvia Albarella / REGIE Christina Tournatzes / SHOW RUNNERIN Anna-Lena Theobald, Jana Lotze (sowie Koproduktion) / PRODUKTION Achtung Panda!

2025

KINOSPIELFILM / „Nichtsnutze“ / KOSTÜME  Theodora Mitsipouka, Aurelie Harazim / REGIE Sedat Aslan / PRODUKTION Domar Film GmbH

2014–2016

NATIONALTHEATER MANNHEIM

„Rico, Oskar und die Tieferschatten“/  BÜHNE + KOSTÜME Dietmar Tessmann / REGIE Rüdiger Pape
„Der Brandner Kasper“/ KOSTÜME Marie Luise Lichtenthal / BÜHNE Aurel Lenfert / REGIE Susanne Lützow
„Die heilige Johanna der Schlachthöfe“ / BÜHNE + KOSTÜME Florian Parbs / REGIE Georg Schmidleitner
„Leonce und Lena“ / KOSTÜME Nicole Zielke / REGIE Sebastian Schug
„Wie es Euch gefällt“ / KOSTÜME Nicole Zielke / REGIE Sebastian Schug
„High Voltage“ / BÜHNE + KOSTÜME Annegret Riediger / REGIE Tobias Rausch
„Die Räuber“ / KOSTÜME Rebekka  Zimlich / REGIE  Calixto Bieto
„Das schwarze Wasser“ / KOSTÜME Lydia Kirchleitner / BÜHNE Florian Etti / REGIE Burkhard Kosminski

Vita

Julica Hennig, geboren 1978 in Frankfurt am Main.

Abitur 1998. Ab 2000 Ausbildung zur staatlich anerkannten Modedesignerin in Mannheim. 2001 Geburt des ersten Kindes. 2005 und 2006 Praktikum beim Modehersteller Trend Trading Fashion AG in Heidelberg, Mitwirkung an der Joop! Kollektion für Damen.

Ab 2007 freiberufliches Arbeiten im eigenen Design-Atelier mit Schwerpunkt Abendmode Damen. Parallel erste Kostümbilder in der Off-Theaterszene Mannheims unter der Regie von Udo Schön, Gründer des Stadttheaters Aalen. Kostümentwurf und Gestaltung für performative Formate.

Von 2010-2014 Entwicklung saisonaler Modekollektionen Damen und Herren (Casual, Sportmode) für PM International AG, Speyer sowie Projekte im Bereich individuelle Corporate Team Bekleidung und Fashion. 2011 Geburt des zweiten Kindes.

2014-2017 folgen zahlreiche Kostümbild-Assistenzen am Nationaltheater Mannheim in Zusammenarbeit mit u.a. Rüdiger Pape, Susann Lietzow, Georg Schmiedleitner, Sebastian Schug, Tobias Rausch, Calixit Bieto und Burkhard Kosminksi.
Von 2017-2022 angestellte Projektleitung Kostümproduktion am Jungen Nationaltheater Mannheim.

2023-2025 Fashion Designer und technische Produktentwicklerin, Projektmanagerin für Radsportmode (E-Commerce) bei Bobshop.

Als Kostümbildnerin arbeitet sie ab 2017 u.a mit den Regisseuren Ariel Doron und Manuel Moser sowie unter der künstlerischen Leitung von Ulrike Stöck, Nationaltheater Mannheim und für die Schauburg München. Neben Kostümbild am Theater, für Festival und Kostümen für performative Formate kommen ab 2025 Arbeiten im Bereich Kostümbild für Film hinzu.