About me
Von Innen nach Außen.
KOSTÜME sind mehr als sichtbare Oberflächen.
Für mich sind sie eine Form der Übersetzung – von innerer Haltung in äußere Erscheinung, von der Idee in eine reale Präsenz, von reiner Bedeckung in spielbare Körperlichkeit.
Farbe, Textur und Form von Kostümen strukturieren, proportionieren und prägen die Wahrnehmung und Lesbarkeit der Figur im szenographischen Raum.
Kostüm und Körper – sie brauchen einander. Erst im Zusammenspiel mit Bewegung, Licht und Raum entfalten sie ihre visuelle Kraft und sinnliche Wirkung.
Materialien, die Spannung oder Zerbrechlichkeit zeigen – Farben, die Atmosphäre und psychische Zustände spiegeln – Silhouetten, die Haltung und Dynamik vermitteln: Jede Kostümarbeit, jede visuelle Darstellung erfordert ihre eigene Lösungen.
How to
MITEINANDER ARBEITEN
Für mich beginnt Gestaltung mit Beobachtung und Wahrnehmung, mit Lesen, Recherche und Deiner Intention – um Neues zu kreieren oder Vorhandenes zu adaptieren. Mit Beobachtung und Analyse, Intuition und Vision übersetze ich Deinen „Stoff“ in die nächste Schicht, in eine zweite Haut.
Um diese Essenz bildlich zu fassen und an die Oberfläche zu bringen, tauche ich gerne tief: in das Wesen einer Figur, in seine Geschichte.
Bei der sensiblen Gestaltung und Umsetzung steht die Harmonie zwischen konzeptionellem Kostüm und individuellem Mensch, seinem Träger, stets im Vordergrund.
In der organisatorisch-technischen Umsetzung bringe ich konzeptionelle Entscheidungen, kreative Gestaltung und Kostümlogistik durch Erfahrungswerte und erprobte Skills in beiden Feldern, Theater und Film, in produktive Überschneidung.
Da eine erfolgreiche Produktion immer das Ergebnis eines intensiven gemeinsamen Denk- und Arbeitsprozesses im Team ist, schätze ich die menschliche Verbindung und eine starke gemeinsame Intention.
Die 3K Konzeptionell – Kommunikativ – Kollektiv finde ich daher eine ideale Voraussetzung um erfolgreich miteinander zu arbeiten.
Welches sind Deine Favoriten?
KOSTÜME ANFERTIGEN – ABER WO?
Das Herstellen von optisch beeindruckenden und funktionalen Kostümen ist ein anspruchsvoller Prozess, der Kreativität, technisches Können und Detailgenauigkeit erfordert.
Von der ersten visuellen Idee bis zur fertigen Umsetzung von Kostümen müssen gestalterische, technische und organisatorische Anforderungen kontinuierlich aufeinander abgestimmt werden, damit die individuelle Persönlichkeit und Poesie der Charaktere aufleuchten können.
Neben meinem visuell-gestalterischen Schwerpunkt arbeite ich auch in Projekten, deren praktische Kostüm-Realisation nicht innerhalb der Produktion angebunden oder aus unterschiedlichen Gründen nicht lokal vorgenommen werden kann.
In diesem Kontext erstelle ich selbst technische Prototypen und begleite die praktische Umsetzung eigener Kostümentwürfe für Film, Theater und performative Projekte in meiner Muster-Werkstatt, bei komplexeren Anforderungen in Kooperation mit Spezialisten meines regionalen Netzwerks.
Kommen Sie gerne auf mich zu!
Nachhaltigkeit
UNSERE RESSOURCEN
unterliegen unserer Verantwortung!
Kostümherstellung für kommerzielle und nicht-kommerzielle Projekte muss nachhaltig sein und noch nachhaltiger werden – wenn wir nicht vom Klimawandel irgendwann begraben werden wollen.
Ob individuelle Anfertigung, Veränderung oder konzeptionelles Styling, bei der Beschaffung von Materialien stehen Materialqualität und Nachhaltigkeit für mich an erster Stelle.
Solche Materialien, die innovationsstark, ökologisch und ethisch einwandfrei hergestellt sind, sind häufig teurer und schwieriger zu besorgen. Die Abnahme von nur Kleinmengen erschweren zumeist die Verfügbarkeit und Beschaffung. Diese sind nur zwei von weiteren Faktoren, die nachhaltige Produktion beeinflussen können.
Um nachhaltiges Handeln auf möglichst vielen Ebenen der Kostümgestaltung umzusetzen, setze ich mich durch vorausschauende Planung und Organisation insbesondere bei Materialtransport, Materialeinsatz, Recycling und Mobilität zur Schonung von Ressourcen und Verminderung von CO2 seit jeher bewusst ein. Dies ist kein Vorsatz, sondern langjährige etablierte Praxis.
Projekte
Theater
2022
SCHAUSPIEL / „Kliffhänger“/ Nationaltheater Mannheim / REGIE Lena Regahl, Ulrike Stöck, Valeria Rhyzonina / BÜHNE Mustername / KOSTÜME Julica Hennig, Valeria Rhyzonina, Victoria Stricik / externer Link
2019
FESTIVAL / DEMOKRATIEFESTIVAL Projekt „Spielzug“ / Schloss Hambach, Metropolregion Rhein Neckar / REGIE Lea Aderjan / KOSTÜME + REQUISITE Julica Hennig
SCHAUSPIEL / „SCHULD“ / Kulturbühne Das Haus, Ludwigshafen / REGIE Lea Aderjan / KOSTÜME + REQUISITE Julica Hennig
2018
SCHAUSPIEL / „Die Welt ist rund“/ Junges NTM / REGIE + BÜHNE Manuel Moser / KOSTÜME Julica Hennig
2017
SCHAUSPIEL / „TÜR ZU“/ Nationaltheater Mannheim & Schauburg, München / REGIE Ariel Doron / BÜHNE Christian Thurm / KOSTÜME Julica Hennig
2008
SCHAUSPIEL / „Donnerwätter“/ Kulturtankstelle Schwäbisch Gmünd + New Limes e.V. / REGIE Gerburg Maria Müller / BÜHNE Sebastian Stiebert / KOSTÜME Julica Hennig
SCHAUSPIEL / „Das besondere Leben der Hilletje Jans“/ New Limes e.V, Aalen / REGIE Udo Schön / BÜHNE Sebastian Stiebert / KOSTÜME Julica Hennig
2007
SCHAUSPIEL / „Pippi in Taka-Tuka-Land“ / content 17 Mannheim-Jungbusch + New Limes e.V. / REGIE Udo Schön / BÜHNE Sophie Sanitvongs, Thomas Kaufmann / KOSTÜME Julica Hennig
Performing Arts
2016
PYRO ARTIST SHOW / S.W.A.P. Sabrina Wolfram Art Project, Heidelberg / KOSTÜME Julica Hennig / www.feuershow.swap.de
2012
PERFORMANCE / „Green“ / Altes Volksbad, Mannheim / CHOREOGRAFIE Lara Precht / CONCEPT + KOSTÜME Julica Hennig
PERFORMANCE / „Vivid Lights“ / Altes Volksbad, Mannheim / CHOREOGRAFIE Hanna Darien / CONCEPT + KOSTÜME Julica Hennig
2007
ART PROJECT / kunst stoff / Diverse Settings, Mannheim und Heidelberg / CONCEPT und Umsetzung: Jutta Braun und Julica Hennig
Commercial
2025
WERBEFILM / „Welcome to Health City“/ Heidelberger Services AG / REGIE Samuel Bär / KAMERA Bryan Hembach / PROD. DESIGN Go 7 AG / KOSTÜME Julica Hennig
2011
CLUB EVENT / „Secret Garden“ und TänzerInnen/ Weldebräu GmbH & Co KG, Plankstadt / AGENTUR www.manigoo.de / KOSTÜME Julica Hennig
2010
MESSE EVENT Expopharm / „Brilliante Lösungen…“/ ADG GmbH, Mannheim / AGENTUR Service Design GmbH / KOSTÜME Julica Hennig
Kostümbild-Assistenz
2026
ARTE MINI-SERIE / „TAMIM“ / KOSTÜME Silvia Albarella / REGIE Christina Tournatzes / SHOW RUNNERIN Anna-Lena Theobald, Jana Lotze (sowie Koproduktion) / PRODUKTION Achtung Panda!
2025
KINOSPIELFILM / „Nichtsnutze“ / KOSTÜME Theodora Mitsipouka, Aurelie Harazim / REGIE Sedat Aslan / PRODUKTION Domar Film GmbH
2014–2016
NATIONALTHEATER MANNHEIM
„Rico, Oskar und die Tieferschatten“/ BÜHNE + KOSTÜME Dietmar Tessmann / REGIE Rüdiger Pape
„Der Brandner Kasper“/ KOSTÜME Marie Luise Lichtenthal / BÜHNE Aurel Lenfert / REGIE Susanne Lützow
„Die heilige Johanna der Schlachthöfe“ / BÜHNE + KOSTÜME Florian Parbs / REGIE Georg Schmidleitner
„Leonce und Lena“ / KOSTÜME Nicole Zielke / REGIE Sebastian Schug
„Wie es Euch gefällt“ / KOSTÜME Nicole Zielke / REGIE Sebastian Schug
„High Voltage“ / BÜHNE + KOSTÜME Annegret Riediger / REGIE Tobias Rausch
„Die Räuber“ / KOSTÜME Rebekka Zimlich / REGIE Calixto Bieto
„Das schwarze Wasser“ / KOSTÜME Lydia Kirchleitner / BÜHNE Florian Etti / REGIE Burkhard Kosminski
Vita
Julica Hennig, geboren 1978 in Frankfurt am Main.
Abitur 1998.
2003 Abschluss zur staatlich anerkannte Modedesignerin
2001 Geburt des ersten Kindes.
2005 und 2006 Praktikum bei Modehersteller Trend Trading Fashion AG in Heidelberg, Mitwirkung an der Joop! Kollektion für Damen.
Ab 2007 freiberufliches Arbeiten im eigenen Design-Atelier mit Schwerpunkt Abendmode Damen. In Zusammenarbeit mit Udo Schön, Gründer des Stadttheaters Aalen parallel erste Kostümbilder in der Off-Theaterszene Baden-Württemberg und Kostümgestaltung für performative Formate.
Von 2010–2014 Entwicklung saisonaler Modekollektionen für Damen und Herren Casual/ Sport für PM International AG in Speyer. Entwicklung individueller Corporate Fashion und Fashion Design mit Produktionsbegleitung in weiteren freiberuflichen Projekten.
2011 Geburt des zweiten Kindes.
2014–2017 folgen zahlreiche Kostümbild-Assistenzen am Nationaltheater Mannheim u.a. in Zusammenarbeit mit Rüdiger Pape, Susann Lietzow, Georg Schmiedleitner, Sebastian Schug, Tobias Rausch, Calixit Bieto und Burkhard Kosminksi.
2017–2022 Projektleiterin Kostüme sowie Mitarbeiterin der Requisite am Jungen Nationaltheater Mannheim.
2023–2025 Produktentwicklerin und Projektmanagerin für Radsportmode bei Bobshop.de.
Als freischaffende Kostümbildnerin arbeitet sie ab 2017 u.a mit den Regisseuren Ariel Doron und Manuel Moser sowie unter der künstlerischen Leitung von Ulrike Stöck, Nationaltheater Mannheim und für die Schauburg München.
Neben der Gestaltung von Kostümbild im Bereich Theater kommen ab 2025 freiberufliche Arbeiten und Anstellungen im Bereich Kostümbild für Film hinzu.